X Letnie Kursy Metodyczne Muzyki Dawnej
X Letnie Kursy Metodyczne Muzyki Dawnej
/seminaria, wykłady tematyczne, praktyka wykonawcza/
Patronat honorowy:
Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Warszawa, 25.VI – 2.VII 2016
Dyrektor naukowy i artystyczny:
prof. dr hab. Urszula Bartkiewicz
Kierownik organizacyjny:
Ewelina Kliczkowska
ORGANIZATORZY:
Fundacja Bednarska
Zespół Państwowych Szkół Muzycznych im. Fryderyka Chopina w Warszawie
PARTNERZY:
Centrum Edukacji Artystycznej
Akademia Muzyczna im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy
Ogólnokształcąca Szkoła Baletowa im. Romana Turczynowicza w Warszawie
Teatr Wielki - Opera Narodowa - Akademia Operowa
Kościół Akademicki Św. Anny w Warszawie
Balet Dworski - Cracovia Danza
Uniwersytet Warszawski - Instytut Muzykologii
Instytut Sztuki PAN – Zakład Muzykologii
Stowarzyszenie Akademia Muzyki Dawnej
Stowarzyszenie Dziennikarzy Polskich
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Współfinansowanie:
Letnie Kursy Metodyczne Muzyki Dawnej to impreza cykliczna, której ideą przewodnią jest kształtowanie świadomości właściwej estetyki i praktyki wykonawczej muzyki przedromantycznej w polskiej edukacji. Stanowi kompleksową i starannie opracowaną ofertę dydaktyczną doskonalenia zawodowego. Kursy łączą w sobie zarówno seminaria i warsztaty metodyczne dla nauczycieli szkolnictwa artystycznego, jak również konsultacje interpretacyjne dla uczniów, studentów i absolwentów szkół artystycznych wszystkich szczebli (solistów i kameralistów).
Kursy adresowane są do muzyków (instrumentalistów, wokalistów, rytmików) oraz tancerzy:
-
nauczycieli szkół muzycznych wszystkich stopni
-
studentów, absolwentów i wykładowców uczelni muzycznych
-
uczniów i absolwentów szkół muzycznych II stopnia
-
uczniów ostatnich klas oraz absolwentów szkół muzycznych I st.
-
uczniów i nauczycieli szkół baletowych
-
zespołów kameralnych zajmujących się muzyką dawną
-
grup wokalno-instrumentalno-tanecznych działających przy ośrodkach kultury.
Interdyscyplinarny charakter Kursów łączy praktykę muzyczną z tańcem, z mocnym ugruntowaniem wiedzy teoretycznej. Szeroka i kompleksowa oferta dydaktyczna, przebieg zajęć oraz ich treści programowe zostały opracowane i dostosowane pod kątem możliwości udziału uczestników będących na różnych poziomach zaawansowania i znajomości problematyki. Oferta skierowana jest nie tylko do osób zaznajomionych już z zagadnieniami wykonawczymi muzyki dawnej, ale przede wszystkim do uczestników (uczniów, studentów, a zwłaszcza nauczycieli szkodnictwa artystycznego) pragnących poznać i poszerzyć zakres dotychczasowych umiejętności gry na instrumentach współczesnych o praktykę gry na instrumentach historycznych oraz pogłębić wiedzę na temat stylistyki muzyki dawnej, doskonaląc zarazem własny warsztat artystyczny oraz dydaktyczne kompetencje.
W programie znajdują się zarówno zajęcia seminaryjne i warsztatowe w formie lekcji otwartych (wg określonych specjalności), pokazy, prezentacje i seminaria naukowe, wykłady teoretyczne, kameralistyka, warsztaty taneczne i ruchowe, zajęcia ogólnorozwojowe (psychoedukacja, rehabilitacja, prezentacja sceniczna) oraz koncerty wykładowców i uczestników. W czasie kursów stosowane są wyłącznie materiały urtextowe i źródłowe.
Oferta Kursów Obejmuje:
I. Seminaria i warsztaty specjalistyczne dla muzyków - instrumentalistów:
Seminaria, wykłady, lekcje otwarte oraz indywidualne konsultacje dotyczące praktyk wykonawczych muzyki dawnej oraz metod ich nauczania i stosowania, w następujących dyscyplinach:
-
flet traverso
-
obój barokowy
-
skrzypce barokowe
-
altówka barokowa
-
wiolonczela barokowa
-
klawesyn
-
lutnia (renesansowa i barokowa), gitara (barokowa i romantyczna), teorba
-
organy
-
klawikord
-
viola da gamba (konsultacje praktyczne).
Akceptowane są zarówno instrumenty historyczne jak również współczesne.
II. Mistrzowski Kurs Wokalny
Dla uczniów, studentów i absolwentów klas śpiewu. Liczba "uczestników czynnych" jest ograniczona.
III. Taniec dawny
a) Warsztaty: (instrumentaliści, wokaliści, rytmicy, tancerze, amatorskie grupy taneczne)
-
grupa początkująca
-
grupa zaawansowana
b) Seminarium dla uczniów i nauczyciel szkół baletowych
-
wykłady teoretyczne i warsztaty dla uczniów
-
wykłady metodyczne i lekcje pokazowe dla nauczycieli
IV. Seminaria naukowe
Seminaria naukowe prowadzone przez wykładowców kursu oraz ekspertów m.in. PAN i Instytutu Muzykologii UW; przedstawiające i porównujące dotychczasowe wyniki badań historyczno-muzycznych, metody poszukiwania traktatów historycznych oraz innych materiałów źródłowych; omawiające zagadnienia polskiej literatury muzycznej w kontekście europejskim oraz inne aspekty metodyczne problematyki wykonawczej muzyki dawnej, obejmujące wiedzę z zakresu retoryki muzycznej, ekspresji, improwizacji, ornamentyki, harmonii, temperacji historycznych i instrumentarium.
V. Seminaria i warsztaty uzupełniające
-
Podstawy improwizacji
Zajęcia teoretyczne i praktyczne przeznaczone dla instrumentów orkiestrowych.
-
Kameralistyka
Przydział do zespołu kameralnego na podstawie wewnętrznego przesłuchania pierwszego dnia Kursów.
-
Propedeutyka kompozycji barokowej
Zajęcia teoretyczne zapoznające uczestników z elementarnymi zasadami konstrukcji oraz podstawami kompozycji utworów barokowych, przeznaczone dla wszystkich zainteresowanych uczestników.
-
Praktyka basso continuo z elementami improwizacji dla początkujących (instrumenty klawiszowe)
Zajęcia przeznaczone są dla klawesynistów, organistów i pianistów, którzy rozpoczynają naukę twórczej realizacji basu cyfrowanego. Tematyka spotkań obejmuje: odczytywanie cyfrowania, podstawy prowadzenia głosów przy realizacji akordów, elementy improwizacji w różnych stylach w oparciu o historyczne wzorce (traktaty, przykłady z literatury muzycznej). Zajęcia będą realizowane na klawesynie, w grupach 23 osobowych.
-
Kameralistyka z realizacją basso continuo na klawesynie
Zajęcia specjalistyczne polegające na artystycznym badaniu, interpretacji i realizacji basu cyfrowanego w wybranych dziełach muzyki kameralnej. Są przeznaczone dla uczestników zaawansowanych w grze na instrumentach klawiszowych. Przydziały uczestników na podstawie wewnętrznego przesłuchania pierwszego dnia Kursów.
-
Basso continuo dla basowych instrumentów smyczkowych
Zajęcia teoretyczne i praktyczne zapoznające uczestników z elementarnymi zasadami realizacji basso continuo na wiolonczeli, violi da gamba i kontrabasie, przeznaczone dla wszystkich zainteresowanych uczestników.
-
Kurs temperacji historycznych i strojenia klawesynu
Wykład i ćwiczenia warsztatowe z zakresu strojów muzycznych oraz umiejętności strojenia klawesynu, przeznaczone dla wszystkich zainteresowanych uczestników.
-
Praca z akompaniatorem
VI. Warsztaty ogólnorozwojowe
-
Psychoedukacja – nowoczesne techniki rozwoju dla artystów (wykłady i ćwiczenia warsztatowe)
- trema
- pamięć i wyobraźnia muzyczna, słyszenie wewnętrzne
- strategia ćwiczenia
- modelowanie jako sposoby ćwiczenia
- sposoby pobudzania kreatywności i motywacji
- komunikacja w muzyce
- ćwiczenia rozwojowe
- równowaga psychofizyczna
-
Profilaktyka i rehabilitacja aparatu ruchowego u muzyków i tancerzy (wykład i konsultacje indywidualne z rehabilitantem)
- anatomia aparatu ruchu, aspekt ergonomii w pracy, profilaktyka
- sposoby przeciwdziałania złej postawie i korygowania ustawienia ciała podczas gry
- zwyrodnieniowa choroba zawodowa
- przykłady ćwiczeń relaksujących i rozciągających grupy mięśniowe po grze
- niwelowanie przeciążeń.
-
Warsztaty prezentacji scenicznej (wykład i ćwiczenia warsztatowe)
- zasady ruchu scenicznego, umiejętność poruszania się na scenie,
- symbole i struktury ruchowe
- autoprezentacja
VII. Prezentacje artystyczne
-
Koncert wykładowców
-
Koncerty i audycje sekcyjne uczestników
-
Koncert Finałowy
Zajęcia odbywać się będą w Warszawie w:
-
Zespole Państwowych Szkół Muzycznych im. F. Chopina w Warszawie |ul. Bednarska 11|
-
Ogólnokształcącej Szkole Baletowej im. Romana Turczynowicza w Warszawie |ul. Moliera 4/6|
-
Teatrze Wielkim |Pl. Teatralny 1|
-
Kościele Akademickim Św. Anny |ul. Krakowskie Przedmieście 68|
ZADANIE - STAŻ W SEKTORZE KULTURY
dla studentów i absolwentów uczelni kierunków artystycznych i humanistycznych (np. historia, historia sztuki, kulturoznawstwo, muzykologia, animacja kultury, dziennikarstwo, sztuki plastyczne, media i inne) w zakresie tworzenia i realizacji projektów artystycznych.
Koordynator projektu: Marcin Tarnawski + 48 604 180 449
ZADANIE – PRAKTYKI BASSO CONTINUO
skierowane do studentów bądź absolwentów klas klawesynu, organów, gitary, lutni lub wiolonczeli, którzy pragną doskonalić i poszerzyć swoje umiejętności w dziedzinie akompaniamentu basso continuo.
Liczba miejsc ograniczona!
Koordynator projektu: Dorota Zimna + 48 501 827 750
Wykładowcy X edycji Letnich Kursów Metodycznych Muzyki Dawnej
dr. hab. Marek Rzepka - śpiew
Hochschule für Musik und Theater Leipzig, Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover, Akademia Muzyczna w Krakowie
prof. Michael Schmidt-Casdorff - flet traverso, kameralistyka
18-th Century Orchestra, HMT München, Akademia Muzyczna w Bydgoszczy
prof. Peter Frankenberg - obój barokowy, kameralistyka
Dutch Bach Society
prof. Daniel Deuter - skrzypce barokowe, altówka barokowa, kameralistyka
CordArte Ensamble, Batzdorfer Hofkapelle (koncertmistrz), Akademia Muzyczna w Bydgoszczy
prof. Markus Möllenbeck - wiolonczela barokowa
Musica Antiqua Köln,HMT München, Akademia Muzyczna w Bydgoszczy
prof. dr hab. Urszula Bartkiewicz - klawesyn
Akademia Muzyczna w Bydgoszczy, ZPSM im. F. Chopina w Warszawie
Maria Erdman - klawikord, organy, propedeutyka kompozycji barokowej
Akademia Muzyczna w Krakowie, ZPSM im. F. Chopina w Warszawie
dr hab. Ewa Mrowca - kameralistyka z realizacją b.c. na klawesynie
Akademia Muzyczna w Łodzi, Akademia Muzyczna w Krakowie
dr Anna Urszula Kucharska - praktyka basso continuo z elementami improwizacji
ZPOSM I i II st. im. G. Bacewicz w Warszawie
Jakub Kościukiewicz - basso continuo dla wiolonczel, kameralistyka
Musicae Antique Collegiae Varsoviense, Wrocławska Orkiestra Barokowa, Akademia Muzyczna w Łodzi, ZPSM im. F. Chopina w Warszawie
Anton Birula - lutnia, gitara, teorba, kameralistyka
Akademia Muzyczna w Bydgoszczy, Opera Kameralna w Warszawie, ZPSM im. F. Chopina w Warszawie
Anna Kowalska - lutnia, gitara, teorba, kameralistyka
Akademia Muzyczna w Bydgoszczy, Opera Kameralna w Warszawie, ZPSM im. F. Chopina w Warszawie
dr Dorota Zimna - kameralistyka, realizacja basso continuo
Akademia Muzyczna w Bydgoszczy, Laboratoire de la Musique
Marcin Tarnawski - skrzypce barok., kameralistyka, podstawy improwizacji dla instr. orkiestr.
Akademia Muzyczna w Bydgoszczy, Opera Nova w Bydgoszczy, Laboratoire de la Musique
Karolina Koślacz - viola da gamba (konsultacje)
ZPSM im. F. Chopina w Warszawie
Romana Agnel - taniec dworski, choreografia
Cracovia Danza
Dariusz Brojek - taniec dworski, choreorelaksacja, ruch sceniczny
Cracovia Danza
Małgorzata Kaczmarska – Rucińska - prezentacja sceniczna
Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza w Warszawie, UMFC w Warszawie, ZPSM im. Chopina w Warszawie
Jacek Guzowski - kurs temperacji historycznych i strojenia klawesynu
ZPSM im. F. Chopina, ZPSM im. K. Szymanowskiego, ZPOSM im. G. Bacewicz w Warszawie
Ewa Biały - psychoedukacja
Poznań – trener NLP
Jakub Saniewski - profilaktyka i rehabilitacja aparatu ruchowego muzyków
Gamma Medical Center w Warszawie
dr Katarzyna Ewa Sokołowska - pianista – korepetytor
Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina, ZPSM im F. Chopina w Warszawie
Alina Hoffman - pianista – korepetytor
Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina, ZPSM im F. Chopina w Warszawie
Weronika Janyst - realizacja basso continuo
Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina (studentka)
SEMINARIA MUZYKOLOGICZNE:
prof. dr hab. Elżbieta Witkowska-Zaremba
Instytut Sztuki Polskiej Akademii Nauk Zakład Muzykologii
dr hab. Barbara Przybyszewska-Jarmińska
Instytut Sztuki Polskiej Akademii Nauk Zakład Muzykologii
dr hab. Szymon Paczkowski
Uniwersytet Warszawski - Instytut Muzykologii
- Zaloguj się, by odpowiadać